Wie fühlt sich Leben an, wenn die Weiblichkeit an ihren Platz zurückkehrt und ihn vollständig ausfüllt?

Ich suche die Antwort auf diese Frage für mein persönliches Leben, aber auch im Kontext der Welt und der vielen Frauen, deren Realität ich kenne. Dabei zeige ich, was ich mir wünsche. Ich suche nach Metaphern und Symbolen für eine Weiblichkeit, an die ich mich in meinen Zellen zu erinnern glaube, aber die ich nicht kennengelernt habe. Meine Werke sind mit mir „auf einer Reise“ und offenbaren eine Bewegung, die - in einem Augenblick eingefangen - still beobachtet werden kann. Sie sind in Bewegung und strahlen dennoch Stille aus. Als ob dies der Moment einer Möglichkeit für eine neue Entscheidung wäre. Auf unserem gemeinsamen Weg sammeln wir Werte und Erfahrungen, aus denen ich eine neue Selbstverständlichkeit meines Seins als Frau erschaffe.

Meine Bilder sind sowohl figürlich als auch abstrakt. Jede Form, jede Figur und jeder Gegenstand haben symbolische Bedeutung. Oft gibt es einen Horizont und damit Raum, der sich nach hinten öffnet. Ich arbeite mit Acryl meist auf farblos grundiertem Leinen, beginnend mit einer groben Pinselzeichnung. Intensive Pink-, Rosa- und Rottöne sind prägende Elemente meiner Werke, weil sie Dringlichkeit, Intensität und Zartheit verbinden. Im Laufe der Arbeit an einem Bild, über mehrere erforschende Schichten, beginnen intensive Licht- und Schattenflächen, die Komposition in abstrakte Flächen zu zerlegen. Gleichzeitig werden sie dabei zu einem zusammengefügten Puzzle der Bedeutungen, das sich scheinbar nicht mehr auseinandernehmen lässt.